一、前言
數位時代，攝影已成為全民運動，各種攝影流派紛紛出籠，
日系風格也是其中之一。在許多網路平台及攝影書刊，
都可看見標榜日系風格的人像作品出現。

實際上，日系風格只是攝影圈的流行用語，
並非嚴謹的學術名詞，它的定義非常籠統，
大家可以各自表述，誰說了都對。
本文僅針對較多攝影人所認知的日系人像，發表個人看法。

二、何謂日系人像？
有人說，日系人像只是將照片飽和度降低，亮度調高一點；
或者在後製時套用日系濾鏡，就是日系人像了。
也有些人則讓Model穿上水手服、和服浴衣拍攝，
然後在照片上加註一些日文，標榜這就是日系風格了。
以上這些說法都有點偏頗，也將日系風格過度簡化了

攝影人普遍接受的日系風格定義，
是指：「照片整體色調明亮、通透，色彩淡雅低飽和，
對比柔和、又有稍微帶點偏藍偏綠的冷色調。」
而我認為，日系風格不僅表現在照片本身的色調、對比上，
也表現在整體的肢體動作和情境氛圍上。
在日系人像中，Model的姿勢較為隨性自然、
畫面清新唯美，生活化。
相較於歐美時尚人像的濃妝艷抹，
日系人像大多是清柔淡雅的。
拍得好的日系人像，看起來清新舒服，很療癒、可以撫慰人心。

正因為日系風格沒有嚴謹的定義，
與很多時下流行的人像風格、名詞都很接近；
例如小清新、文藝風、MUJI風、唯美人像，
都與日系風格十分相似，很難加以明確區分。

日系風格可說是源自於日本而流行於東亞，
一種帶有日本傳統美學的攝影風格。
最初是由於日本一些攝影家例如川內倫子、濱田英明、小林紀晴，
他們的拍攝風格、或說他們使用特定底片所拍攝的色彩色調，
非常令人喜愛，引起許多攝影人的仿效學習，
於是逐漸蔚為風氣，成為人像攝影的潮流。

在此還要特別強調一下：日系人像不等於就是日本人像。
並且日本傑出的攝影家非常多；
既然清柔淡雅的川內倫子是日系風格，
那麼華麗濃豔的蜷川實花，難道就不能算是日系風格嗎？

三、如何呈現日系風格
日系人像不是光靠後製調低對比、飽和度而已；
必須從拍攝過程的光線、場景、模特兒服裝配色、
肢體動作和情境氛圍都必須一併考慮。

照片呈現「低飽和度」、「低對比」，是日系風格的重要特性。
許多人以相機設定或後製來降低照片對比，
卻忽略了拍攝過程中，選擇相近色系、對比柔和的光源、
服裝和拍攝場景，也是低對比的重要原因。

個人拍攝日系人像經常採用的方法如下：
1.選用相近色系的服裝和場景。
2.採用逆光，畫面上的光暈會使色彩飽和度及對比降低。
3.曝光稍微過度，也會讓亮部的飽和度略為降低。

日系人像拍攝時普遍愛用自然光，雖然也會使用閃光燈，
大多止於補光；而時尚人像常用濃重的閃光燈打光，在此並不常見。
拍攝時，要先考慮未來後製之搭配，
例如曝光量、光源方向、構圖，都會為後製預留空間。

其次，就照片的內容而言，
日系人像的Model肢體動作比較生活化；
少有絢麗的拍攝場景，較少運用高超的拍攝技巧，
只在平淡中讓觀眾去感受照片的情緒和故事。
雖然人像同樣都是安排擺拍，但日系風格的動作低調平實、
自然隨意，經常模擬生活化的情境，
讓人覺得好像是擷取生活中的片段。
因而有些會讓人覺得刻意的動作，
例如撩頭髮、拉裙子、交叉腿、墊腳、挺胸翹臀、
插腰、擠事業線等，必須謹慎運用。
正因為日系人像的動作低調，
它會更依賴細膩的眼神、嘴唇和手勢傳達情緒。
日系人像也注重光影和構圖，藉著光線、風雨、霧氣等環境元素，
營造柔美抒情氛圍。此外，逆光、淺景深、
畫面留白和光影斑爛的場景，都是常用的拍攝技巧。

四、日系人像拍攝經驗
個人學習人像己有很多年，打從年輕時期開始，
拍攝人像便喜歡光影流轉的場景，輕柔淡雅的色調，
清新自然的肢體動作，抒情詩意的情境氛圍。
這樣清淡軟調的人像，如今已不太受年輕人歡迎，
因此我常自嘲是拍攝「長輩風格」人像。
後來日系人像蔚為風潮，
我也發現這種風格跟我常拍的人像十分相似，
才開始採用日系一詞。

少數初學者為了符合日系風格，
刻意降低照片的飽和度、對比，並讓照片過曝；
或者刻意擺出一些看似清新、文藝感的姿勢，
個人對此則持保留態度，提醒大家，這一切都要適可而止：
1.照片可以適度調亮，但不要白到亮部蒼白無細節。
2.飽和度可以調低，但也不要低到皮膚灰白無血色。
3.銳利度可以降低，可是不能讓影像輪廓分辨不清。
4.淺景深可以凸顯主題，可是也不能淺到背景糊成一片，無法辨識拍攝場景。
5.肢體動作可以文青，但不要太刻意而流於造作假掰。
總而言之，照片要自然才有美感，千萬不要為了日系而日系，弄得不倫不類。

五、結語
日系人像因為清新淡雅、明亮柔和、
充滿生活感，受到許多攝影人喜愛。
初學者拍攝人像時，其實不必盲從現在流行什麼風格，
只要忠於自己，拍攝自己真正喜歡的照片，
輕鬆優雅地享受攝影的樂趣吧。